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岩絵具とは?原料と特徴、日本画の画材をわかりやすく解説

日本画の展覧会で作品に近づいてみると、絵の表面がきらきらと輝いて見えることがあります。その輝きを生み出しているのが、日本画ならではの画材「岩絵具(いわえのぐ)」です。この記事では、岩絵具とは何か、その原料や特徴、色の濃さが変わる仕組み、日本画で使われるほかの画材を、使い方がわかる動画とあわせて紹介します。

色とりどりの丸い容器
鉱物などを砕いてつくる多彩な色(写真はイメージ) 写真:sarah richer / Unsplash

岩絵具とは

岩絵具とは、鉱物などを砕いて粒にした、日本画で使われる絵具です。そのままでは画面にくっつかないため、膠(にかわ)と呼ばれる動物性の接着剤と混ぜて使います。鉱物の粒が光を反射することで、独特の深みと輝きのある色合いが生まれます。

岩絵具の主な原料

色 主な原料の例
緑(緑青) 孔雀石(マラカイト)
青(群青) 藍銅鉱(アズライト)
赤(朱) 辰砂
白(胡粉) 貝殻を焼いて砕いたもの

天然の鉱物から作られる岩絵具のほかに、ガラス質の原料に色をつけて作る「新岩絵具」もあります。新岩絵具は色数が豊富で、天然の岩絵具より手に入りやすいのが特徴です。

並んだガラス瓶
粒子の細かさで色の見え方が変わる(写真はイメージ) 写真:Cris CL / Unsplash

動画で見る岩絵具の使い方

日本画家の日月美輪さんが、岩絵具の使い方を解説している動画です。膠と岩絵具を混ぜて絵具にする手順など、日本画ならではの画材の扱い方を映像で見ることができます。

粒子の大きさによって色の見え方が変わる岩絵具の特徴を、動画で実際に確かめてみてください。日本画の作品を鑑賞するときにも、画面の質感や色の深みに注目する楽しみが増えます。

動画:日本画家 日月美輪(YouTube)

粒の大きさで色が変わる

岩絵具の大きな特徴は、同じ原料でも粒の大きさによって色の濃さが変わることです。粒が粗いほど色は濃く、細かくなるほど白っぽく淡い色になります。岩絵具には、粒の大きさを表す番号(番手)がつけられており、番号が大きいほど粒が細かくなります。画家は、同じ色でも粒の大きさを使い分けることで、微妙な色の変化や質感を表現しています。

岩絵具の使い方の流れ

  1. 膠を溶かす:膠を水に浸してふやかし、温めて溶かします。
  2. 絵具と膠を混ぜる:皿に岩絵具を出し、膠液を少しずつ加えて指でよく練り合わせます。
  3. 水で濃さを調整:水を加えて、塗りやすい濃さに整えます。
  4. 塗り重ねる:一度にたくさん塗らず、乾かしながら薄く塗り重ねていきます。
パレットの上の筆
膠と混ぜて絵具として使う(写真はイメージ) 写真:Jennie Razumnaya / Unsplash

日本画で使われるほかの画材

  • 水干絵具(すいひえのぐ):土などを原料にした、粒の細かい絵具です。下塗りなどにも使われます。
  • 墨:線描きや、にじみ・ぼかしの表現に使われます。
  • 金箔・銀箔:背景などに貼り、華やかさや奥行きを出します。
  • 和紙・絹:日本画では、和紙や絹に描くのが一般的です。

日本画の作品を実際に鑑賞したい人は、日本画に特化したギャラリーの紹介記事もご覧ください。現代のアートについては現代アートに触れようの記事でも紹介しています。

よくある質問

岩絵具は高価ですか?

天然の鉱物から作られる岩絵具は、原料が貴重なため高価なものもあります。練習には、比較的手に入りやすい新岩絵具や水干絵具が使われることも多くあります。

岩絵具で描いた絵はなぜ長持ちするのですか?

鉱物を原料とする岩絵具は、光による色あせが比較的少ないといわれています。長い年月を経た日本画が美しい色を保っているのは、そのためでもあります。

日本画と洋画の画材の違いは?

洋画では、油絵具やアクリル絵具など、顔料を油や樹脂で練った絵具が使われます。日本画では、岩絵具などを膠で定着させるのが特徴です。

まとめ

岩絵具は、鉱物などを砕いて作られる日本画の絵具で、膠と混ぜて使います。粒の大きさによって色の濃さが変わり、光を反射する独特の輝きが日本画の魅力を生み出しています。展覧会で日本画を見るときは、ぜひ画面の質感や色の重なりにも注目してみてください。

情報確認日:2026年3月23日。料金や制度、仕様などは変更される場合があります。最新の情報は各公式サイトでご確認ください。写真はすべてUnsplashライセンスに基づき使用しています。

小林 拓也

ギャラリーと美術展を巡るアートライター。浮世絵から現代アートまで、作品の魅力と美術館の楽しみ方を紹介しています。